(English version bellow - Version anglaise ci-dessous)
Formé aux Beaux-Arts de Valence, Thomas Groslier, né en 1957, est un peintre contemporain rattaché à la Figuration Libre, un mouvement qui revendique une peinture libre, spontanée et personnelle. Il s’en distingue toutefois radicalement par l’absence d’influence de la bande dessinée.
Son travail s’enracine dans une tradition picturale exigeante, où l’émotion et l’intuition priment sur les codes et les systèmes. Son parcours témoigne d’une quête constante d’authenticité et d’une pratique résolument tournée vers l’essentiel.
Exhibitions Son œuvre a été exposée dans divers lieux, en France, galeries et musées. Retrouvez l’ensemble de ses expositions ICI.
Une peinture figurative, libre et intuitive
Pour lui, la peinture, c’est faire ce qu’on veut, le plus personnellement possible, sans se soucier de plaire ou de prouver. C’est s’amuser, rester décontracté, et laisser l’image surgir, sans filtre ni calcul.
Ses sujets sont multiples et imprévisibles : portraits, baigneuses, paysages, natures mortes, décors ou scènes de genre. Tout peut devenir déclencheur d’imaginaire : une silhouette aperçue dans la rue, un jardin, une vieille toile oubliée, une promenade à Paris. Rien n’est prémédité. Les idées débarquent, l’artiste les saisit au vol. Pas de logique, pas de système – juste l’instant où l’image s’impose, sans explication ni permission.
La technique : petits formats, tempéra et sobriété
L’artiste privilégie les petits formats, plus intimes, plus directs. Il travaille principalement l'huile ou la tempéra – une technique sophistiquée, chargée d’histoire, qu’il mêle parfois à l’huile. La tempéra, par sa précision et sa luminosité, permet une application régulière des couches, une facture lisse et sobre, sans emphase gestuelle. Les supports (toile, bois, carton) sont le plus souvent préparés par ses soins, renforçant le lien physique avec l’œuvre.
Sa palette, restreinte et froide (bleus, gris, verts), accentue le caractère énigmatique et onirique de ses compositions. L’image se doit d’être immédiatement lisible, presque neutre, pour laisser toute sa place à l’interprétation et à l’émotion.
Chez Thomas Groslier, pas de démonstration de virtuosité, pas de « moi je sais faire mieux que les autres ». Juste une peinture libre, spontanée et sincère, où chaque tableau est une réponse à un élan intérieur, une image jaillie de l’inconscient ou inspirée par le quotidien. Une œuvre qui invite à voir le monde avec curiosité, légèreté et profondeur.
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Biography
Trained at the École des Beaux-Arts in Valence, Thomas Groslier (born in 1957) is a contemporary painter associated with the Figuration Libre movement, a generation of artists for whom painting is прежде all an act of freedom, spontaneity, and individuality. He nevertheless stands apart from the movement through the absence of comic-strip influence in his work.His work is rooted in a demanding pictorial tradition, where emotion and intuition take precedence over codes and systems. His career, detailed here, bears witness to a constant search for authenticity and a practice resolutely focused on the essential.
Exhibitions
His work has been exhibited in various venues in France, in galleries and museums. Find the full list of his exhibitions HERE.
A figurative, free, and intuitive painting
For him, painting means doing whatever one wants, as personally as possible, without worrying about pleasing or proving anything. It means having fun, staying relaxed, and letting the image emerge, without filter or calculation.
His subjects are multiple and unpredictable: portraits, bathers, landscapes, still lifes, settings, or genre scenes. Anything can spark the imagination: a silhouette glimpsed in the street, a garden, an old forgotten canvas, a walk in Paris. Nothing is premeditated. Ideas arrive suddenly; the artist seizes them on the fly. No logic, no system—just the moment when the image imposes itself, without explanation or permission.
Technique: small formats, tempera, and restraint
The artist favors small formats, more intimate and more direct. He works mainly in oil or tempera—a sophisticated, historically rich technique that he sometimes combines with oil. Tempera, through its precision and luminosity, allows for an even application of layers, a smooth and restrained finish, without gestural emphasis. The supports (canvas, wood, cardboard) are most often prepared by the artist himself, reinforcing the physical bond with the work.
His palette, restrained and cool (blues, grays, greens), accentuates the enigmatic and dreamlike quality of his compositions. The image must be immediately legible, almost neutral, in order to leave full space for interpretation and emotion.
With Thomas Groslier, there is no display of virtuosity, no “I can do better than others.” Just free, spontaneous, and sincere painting, where each work is a response to an inner impulse—an image springing from the unconscious or inspired by everyday life. A body of work that invites us to see the world with curiosity, lightness, and depth.