Un espace intime et onirique
Le terme « Intérieur » évoque un lieu clos, intime, qui peut symboliser le monde intérieur, les émotions ou la sphère privée. Dans l’œuvre de Groslier, cet espace fermé contraste souvent avec des éléments qui rappellent la nature ou l’extérieur, créant un univers où le temps semble suspendu.
La forme arrondie des poires et leur couleur suggèrent la douceur, la féminité et parfois une certaine volupté.
Comme dans la nature morte, le fruit est souvent utilisé pour rappeler la beauté passagère de la vie et la fragilité du temps.
En combinant l’idée d’un espace intérieur avec celle de la nature représentée par les poires, Groslier semble inviter le spectateur à une méditation sur le rapport entre le monde intérieur et l’univers extérieur. La tension entre l’intime et l’exubérance naturelle peut être vue comme une métaphore de la dualité humaine : d’un côté, le calme introspectif, et de l’autre, l’effervescence des sensations et de la vie.
Comme souvent dans l’œuvre de Thomas Groslier, l’objectif n’est pas de proposer une lecture univoque, mais d’éveiller des sensations et de laisser le spectateur libre d’interpréter selon sa sensibilité personnelle. Le tableau pourrait ainsi être perçu comme un « parfum visuel », une composition qui évoque par sa suggestion plus que par une narration explicite.
Claude Jacques